Module

Die Module variieren zwischen Halbtags- und Ganztagsformaten. Die individuelle Auswahl und sinnvollste Kombination besprechen wir mit euch in einem kostenlosen Erstgespräch!

Artist Identity

Eine klare künstlerische Identität ist die Grundlage für langfristigen Erfolg. Ohne Abgrenzung von der eigenen Privatperson und ohne klare Ziele laufen Künstler*innen Gefahr, sich im Markt nicht zu positionieren oder an Relevanz zu verlieren:

Definition von Werten, Zielen und künstlerischer Vision
Abgrenzung zwischen Künstler*innen-Persona und Privatperson
Aufbau einer relevanten Community und klarer Zielgruppen
Auswahl und Strukturierung eines kompetenten Teams

Ergebnis: Künstler*innen entwickeln ein stabiles Fundament, um sich eindeutig zu positionieren, sich abzuheben und ihre Karriere nachhaltig aufzubauen.

Achtsamkeit & Grenzen

Menschen die in der Öffentlichkeit stehen sind permanentem Druck, Kritik und hohen Erwartungen ausgesetzt. Ohne Strategien zur Selbstwahrnehmung und Abgrenzung leidet Kreativität, Gesundheit und langfristiger Erfolg.

Mehrwert des Moduls:

Klare persönliche und berufliche Grenzen setzen
Souveräner Umgang mit Kritik & öffentlichem Druck
Nachhaltiger Umgang mit Erfolg

Ergebnis: Künstler*innen bleiben authentisch, leistungsfähig und stabil – auch unter maximaler Aufmerksamkeit.

Social Media & Haltung

Social Media ist zentral für Reichweite und Markenbildung, bringt jedoch hohe Risiken mit sich. Künstler*innen stehen unter öffentlicher Beobachtung und müssen Kritik, Shitstorms und Hate Speech professionell bewältigen. Gleichzeitig ist es entscheidend, Werte und Haltung konsistent zu kommunizieren, um Vertrauen und Authentizität zu sichern:

Entwicklung einer klaren, authentischen digitalen Stimme
Professioneller Umgang mit Kritik, Shitstorms und Hate Speech
Proaktive, werteorientierte Kommunikationsstrategien
Aufbau nachhaltiger Beziehungen zu Fans und Medien

Zubuchbare Extras: Interview- & Promo-Prep – praxisnahe Vorbereitung für Interviews und öffentliche Auftritte.

Ergebnis: Künstler*innen oder Influencer*innen agieren souverän, konsistent und glaubwürdig in digitalen und medialen Räumen.

Awareness 101

Es ist eine große Herausforderung, die eigene Haltung klar nach außen zu vertreten – zwischen Erwartungen von Fans, Medien und Industrie. Gleichzeitig wird genau diese Haltung immer wichtiger: Sie schafft Authentizität, Vertrauen  und langfristige Relevanz.
Awareness 101 unterstützt dabei, eigene Werte sichtbar und professionell zu kommunizieren – ohne Fallstricke oder Reputationsrisiken:

Kulturelle Sensibilität stärken: Risiken in Texten, Bildern und Auftritten erkennen und vermeiden
Publikum verstehen: Bedürfnisse und Erwartungen ernst nehmen und konstruktiv integrieren
Marke stärken: Eine glaubwürdige Haltung aufbauen, die Vertrauen schafft und Zielgruppen erweitert
Relevanz sichern: Auf Glaubwürdigkeit und langfristige Bindung statt auf kurzfristige Reichweite setzen

Ergebnis: Künstler*innen & Influencer*innen, die ihre Haltung authentisch leben und zeigen können – und dadurch nachhaltig an Strahlkraft, Vertrauen und Reichweite gewinnen.

Risiken sehen & Krisen verhindern

Toxische Muster wie Machtmissbrauch, Ausgrenzung oder unprofessionelle Strukturen können Karrieren gefährden und Geschäftsbeziehungen nachhaltig schädigen. Häufig fehlt das Bewusstsein für Risiken oder der richtige Umgang in akuten Situationen:

Sensibilisierung für Risiken und potenziell schädliche Strukturen
Etablierung von Präventionsmaßnahmen und Frühwarnsystemen
Handlungssicherheit im Umgang mit kritischen Situationen
Aufbau einer professionellen und vertrauensvollen Unternehmenskultur

Ergebnis: Künstler*innen, Influencer*innen, Teams und Partner*innen sind vor Reputationsschäden geschützt und können nachhaltig und sicher zusammenarbeiten.

Mediation & Konfliktmanagement

Sensibilisierung für Risiken und potenziell schädliche Strukturen
Etablierung von Präventionsmaßnahmen und Frühwarnsystemen
Handlungssicherheit im Umgang mit kritischen Situationen
Aufbau einer professionellen und vertrauensvollen Unternehmenskultur

Ergebnis: Künstler*innen, Influencer*innen, Teams und Partner*innen sind vor Reputationsschäden geschützt und können nachhaltig und sicher zusammenarbeiten.

Leading Artists, Leading Teams

Die Zusammenarbeit mit Artists - vor allem im Management - erfordert doppelte Führungskompetenz: den Aufbau und die Steuerung von Teams sowie die Begleitung von Künstler*innen in ihrer Karriere. Mit wachsendem Erfolg steigen Erwartungen und Druck. Ohne klare Leadership-Strukturen drohen Überlastung, Konflikte und Vertrauensverlust.

Entwicklung einer authentischen, wertebasierten Führungskultur
Anwendung von Emotional Leadership für Mitarbeitende und Künstler*innen
Balance zwischen wirtschaftlichen Zielen und Menschlichkeit
Förderung von Motivation, Bindung und nachhaltiger Zusammenarbeit

Ergebnis: Führungskräfte im Künstler*innenmanagement agieren souverän, setzen klare Werte und schaffen stabile Strukturen für langfristigen Erfolg von Künstler*innen und Teams.

The New ASAP

Kreativschaffende stehen permanent unter hohem Druck, komplexen Abläufen und Erwartungen. Ohne klare Strategien drohen Überforderung, Ausfälle und sinkende Motivation.

Mehrwert des Moduls – die “The new ASAP”-Formel:

A – Acknowledge: Stress & Erwartungen bewusst wahrnehmen
S – Simplify: Prozesse vereinfachen & Prioritäten setzen
A – Align: Ziele, Team und Kommunikation ausrichten
P – Perform: Mit Fokus & Leidenschaft handeln

Ergebnis: Teams und Kreativschaffende bleiben klar, effizient, gesund und leistungsstark.

Entwicklung einer authentischen, wertebasierten Führungskultur
Anwendung von Emotional Leadership für Mitarbeitende und Künstler*innen
Balance zwischen wirtschaftlichen Zielen und Menschlichkeit
Förderung von Motivation, Bindung und nachhaltiger Zusammenarbeit